Dell’autore, Bondie Dietaiuti, non sappiamo nulla se non che ha scritto questa e poche altre poesie; certo doveva essere colto ma non doveva essere un personaggio potente, visto che porta un tipico nome e cognome da trovatello: «Buongiorno, Che Dio t’aiuti».
In particolare questa poesia è la risposta per le rime a una poesia d’amore di Brunetto Latini, S’eo son distretto inamoratamente. La scelta dell’interlocutore è estremamente significativa perché Brunetto Latini è il Maestro, contraddetto e contraddittorio, di Dante che, pur stimandolo umanamente, lo colloca, nondimeno, nell’Inferno.
Il suo peccato è, apparentemente, la sodomia, in realtà è l’incapacità di un retto e illuminato amore. Brunetto Latini rappresenta cioè l’alto amor cortese che Dante teologo e mistico rifiuta (e condanna) perché legato solo alla dimensione terrena; il suo peccato e la sua condanna sono, semplificando, simili a quello della Francesca da Rimini del grande Canto V dell’Inferno.
E in effetti, in questo caso specifico, la poesia del Latini esprime un amore piuttosto esplicito e veemente, mentre la risposta di Bondie, quella citata da Battiato-Sgalambro, è decisamente più carica di ombre e luci, di complessive incertezze esistenziali.
Per comprendere meglio l’intera vicenda è necessario però richiamare l’ottima analisi di Silvio D’Arco Avalle che per primo ha messo in relazione questa composizione di Bondie con quella del Latini, rilevando ed esplicitando l’implicazione omosessuale dello scambio epistolar-poetico.
Insomma, le corrispondenze interne tra la poesia del Dietaiuti (quella citata da Battiato e Sgalambro) e la canzone S’eo son distretto inamoratamente di Brunetto Latini, e la contiguità dei due testi all’interno dello stesso codice (volume manoscritto), hanno fatto pensare, in primo luogo, al fatto che la canzone del Dietaiuti sia una risposta al Latini, ma poi, di conseguenza, che la natura amorosa di questa corrispondenza coinvolga (quindi) il Dietaiuti nell’accusa di sodomia rivolta da Dante (Inferno, XV) al Latini.
Dato ciò, ne segue ancora il fatto che il «nero peccato», la «gran erranza», di cui si parla in una prospettiva di salvezza sia l’eccessivo amore per quanto è terreno e per quanto ci lega a questo mondo e non, naturalmente, l’omosessualità in se stessa. Omosessualità che pure è evidente dato il contesto della canzone. Ma l’accento batte, e deve battere, sugli inganni delle «notti» e dei «serici sogni» contrapposto alla forza luminosa e liberatrice della «Tigre Cristo» che ci sveglia e ci porta in un nuovo giorno, ovvero in una nuova prospettiva esistenziale. Naturalmente va sottolineato il fatto che «Cristo la Tigre» è simbolo sintetico di ogni percorso di liberazione e conversione, senza alcuna precisazione di ordine chiesastico o religioso; significativo anche il fatto che questi siano i versi originali scritti dal duo e quelli dove è più esplicita la costruzione ideologica che guida il collage nel suo complesso.

Alla luce di tutto questo percorso credo di poter dire che il tema che si affronta in Medievale sia proprio quello dell’amore cieco (sia esso omosessuale o eterosessuale) e di un percorso per uscire da questa tipica ossessione dell’io; questa prospettiva inoltre è perfettamente coerente con l’implicito richiamo a Dante e con l’esplicito richiamo ad Eliot, un autore, a sua volta, fortemente debitore nei confronti del poeta fiorentino.